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Una breve historia de la fotografía de alimentos



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No hay nada mejor que una buena comida, especialmente cuando se comparte con amigos y familiares.

La comida es un puente que puede unir a las personas y ha sido el centro de muchos eventos históricos.

Pero, ¿qué hay de la fotografía de alimentos? Estoy seguro de que todos conocemos el flujo interminable en Instagram (más de 155 millones de imágenes y contando), pero seguramente debe tener orígenes más sofisticados.

Sin embargo, no podemos comenzar realmente con la fotografía, ya que la comida fue el tema de muchas pinturas en los siglos anteriores a la invención de la fotografía e incluso se remonta a los egipcios, griegos y romanos.

Como todavía lo es hoy, la comida era una gran parte de la vida y en muchas obras renacentistas era un símbolo de prosperidad.

Cuanta más comida tenía una persona, más ricos eran y si era lo suficientemente rico, tendría una pintura que representa la abundancia de alimentos que podía pagar.

Los artistas a lo largo de la historia, desde Da Vinci hasta Warhol, han usado la comida para transmitir mensajes desde el simbolismo religioso al consumismo, simplemente al pintar lo que amaban.

Entonces, cuando se desarrollaron las primeras cámaras durante el siglo XIX, ¿se desarrollaron también los artistas amantes de la comida?

Algunas de las primeras fotos eran bodegones de comida, que recuerdan obras de arte renacentistas.

Eran de naturaleza muy simple, pero la tecnología fue la verdadera estrella del espectáculo.

A medida que la tecnología se desarrolló para ser más fácil de usar, significaba que los fotógrafos podían ser más creativos y el diseño de los alimentos se convirtió en un factor a considerar.

En la década de 1930, cuando la fotografía en color se utilizó por primera vez para publicidad, los fotógrafos se dieron cuenta de que no solo estaban tirando comida por el bien de los alimentos, sino que la estaban obteniendo fotos para inspirar a la gente a salir a comprar esta comida y comerla rodeada de seres queridos.

En sí estaban vendiendo comida como una experiencia.

Dicen que una imagen vale más que mil palabras y los autores de libros de cocina sabían que esto era cierto.

Invirtieron más tiempo y dinero en asegurarse de que las recetas sobre las que escribían recibieran el acompañamiento visual adecuado. Incluso si el cocinero del hogar no fuera capaz de replicarlo.

Avancemos rápidamente a principios de la década de los noventa, cuando los blogs se veían como un hobby, especialmente los blogs de alimentos.

Poco sabía la gente que podría convertirse en una carrera profesional y algunos ganan 6 cifras por su trabajo.

El desarrollo de la cocina y la receta ya no estaba restringido a los profesionales, cualquiera con cocina, ambición y pasión podría compartir sus comidas y recetas con el mundo.

Pero había una trampa, las imágenes tenían que vender tu comida, porque en lo que respecta al consumidor, no eras nadie.

Luego vino Instagram en 2010, cuando podías filtrar tus imágenes para que parecieran soñadas.

Cualquiera que fuera alguien estaba tomando fotos de sus sándwiches empapados y llamándose a sí mismos estilista de alimentos.

Entonces, ¿la fotografía de alimentos realmente se ha desarrollado? Cuando observas cómo comenzó y el estado de la situación ahora no se ve así.

Pero, ¿eso importa? No, porque no dejaré de hojear libros de cocina o leer blogs de alimentos, porque mi amor por la comida es sincero.

Young woman photographing food in professional photo studio

Entonces, ¿qué pasa con la comida como stock?

No soy el único que ama la comida… nuestros clientes también y nos ponemos a tus órdenes ya que somos una empresa de publicidad exterior DF en donde a través de una imagen logramos transmitir el mensaje colocándola en lugares estratégicos dentro de los principales centros comerciales o en paradas de autobuses… entre otras.

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